BEETHOVEN: Sinfonia N.9 (Bernstein)

SACD ibrido stampato in Giappone

Questo SACD contiene un “Red Book” Stereo CD Layer, che può essere riprodotto su tutti i lettori CD convenzionali

Lussuosa confezione digipack gatefold con booklet a colori

Leonard Bernstein (1918-1990), che ha lasciato un segno enorme nel XX secolo non solo come inseparabile direttore d'orchestra, ma anche come compositore, pianista e, soprattutto, grande comunicatore attraverso la musica. . Le opere di Beethoven furono una parte fondamentale del repertorio di Bernstein e continuarono ad essere presenti per tutta la sua vita. Nel 1954, durante la sua prima apparizione nella serie di documentari televisivi americani "OMNIBUSOMNIBUS", Bernstein presentò il primo movimento della Quinta Sinfonia di Beethoven e lo spartito fu ingrandito e steso sul pavimento. Bernstein suona il pianoforte, dirige un'orchestra e analizza le sue opere, divenne un argomento caldo e divenne popolare tra i "Concerti per giovani" di Bernstein, così come i metodi di produzione generali per trattare la musica della seconda metà del XX secolo. secolo nei programmi televisivi, ha avuto una grande influenza su In questo momento, Bernstein e Beethoven divennero inseparabili e durante il suo periodo come direttore musicale della New York Philharmonic, registrò tutte le sue principali opere orchestrali, inclusa la sinfonia completa (la 7a due volte), l'ouverture, il concerto e la Missa Solemnis. È diventato un bestseller.

L'inizio a tutti gli effetti di un contratto con la Deutsche Grammophon che diede impulso alla seconda metà della sua vita di Bernstein.

Nel 1969 Bernstein si dimise dalla carica di direttore musicale della New York Philharmonic e iniziò a concentrarsi sulla composizione e sulla direzione d'orchestra in Europa. era il contratto a lungo termine con Deutsche Grammophon iniziato nel 1976. Sebbene Bernstein avesse registrato quasi tutto il suo repertorio orchestrale con la New York Philharmonic e la Columbia, registrò solo con una manciata di orchestre europee. Negli anni '70 Bernstein voleva rinvigorire ulteriormente la sua attività di performance e la conseguente attività discografica in Europa, e il desiderio della Germania di espandere la sua quota di mercato negli Stati Uniti e diventare un famoso direttore d'orchestra dopo Karajan. In linea con le intenzioni commerciali di Gramophone, un progetto discografico senza precedenti fu realizzato. Con questo contratto venne registrato un vasto corpus di opere, comprese tutte le sinfonie di Beethoven, Schumann, Brahms e Mahler, le principali sinfonie da Haydn a Shostakovich, nonché ri-registrazioni delle sue composizioni, inclusi musical e opere. si è trasformato da direttore d'orchestra di primo piano in maestro di fama mondiale al pari di Karajan. Inoltre, parallelamente alle registrazioni, molte di esse sono state registrate anche in video da Unitel, società leader in Europa nella produzione video, e sono state trasmesse in TV e sui televisori di tutto il mondo, oltre ad essere rilasciate come software video. l'eredità di

Pausa totale di Beethoven con la Filarmonica di Vienna

Le registrazioni di Bernstein per la Deutsche Grammophon iniziarono nel luglio 1976 con la Faust Symphony di Liszt con la Boston Symphony Orchestra. Il primo progetto con la Filarmonica di Vienna fu il prologo del "Mefistofele" di Boito nell'aprile 1977, che doveva essere abbinato alla "Sinfonia Faust", e infine, con il n. 5 nel settembre dello stesso anno, il è stata pubblicata la raccolta completa delle sinfonie di Beethoven e le registrazioni sono iniziate (la strategia di Gramophone era quella di pubblicare prima la raccolta completa come set di 8 LP e poi venderla singolarmente). Dopo i n. 2 e 3 nel febbraio 1978, i n. 1, 4, 6, 7 e 8 da ottobre a novembre 1978, la n. 9 è stata l'ultima registrazione di questa raccolta completa nel settembre 1979. Durante questo periodo, nel gennaio 1978, Bernstein eseguì "Fidelio" all'Opera di Stato di Vienna, e allo stesso tempo registrò tutte le opere dell'opera, e fu il nono anno per Bernstein, che aveva presentato in successione le opere di Beethoven in Vienna per tre stagioni. La svolta degli eventi potrebbe dirsi la conclusione definitiva del progetto. Forse per questo motivo sia il direttore che l'orchestra furono estremamente entusiasti di questo n. 9, e dal primo movimento in poi l'esecuzione continuò ad essere intensa e pesante. Gli archi estendono al massimo il valore della nota in modo da non rompere la tensione tra le frasi, gli ottoni sono suonati con forza senza esitazione per trasudare la bellezza, e il deciso colpo singolo dei timpani costruisce un grande climax (sezione di riproduzione e coda ). Dopo il secondo movimento, che contrappone la forte parte ritmica principale ad un trio fluente, il terzo movimento prende una svolta improvvisa verso un tempo lento, e la partitura lo definisce come "Adagio molto" (molto lentamente). i miei occhi di nuovo. L'eloquenza del recitativo del quarto movimento, il senso di urgenza prima dell'assolo di baritono (il canto dolce di Kurt Mol), dell'assolo di tenore (impressionante l'espressione eroica di René Collo, che ha cantato anche Florestan in "Fidelio") e la voce maschile. La canzone inizia con una marcia che si gonfia di coro, poi l'inno dell'Inno alla gioia e, attraverso una magnifica doppia fuga, scende al prestissimo finale (anche se gli applausi dopo l'esecuzione sono stati tagliati). il video mostrava un uomo anziano seduto in prima fila che urlava e si alzava in piedi, e anche Bernstein è stato ripreso in uno stato di euforia, mentre abbracciava i due primi violini).

Un alto livello di perfezione che combina l'emozione di un'esibizione

dal vivo con la precisione di una sessione

Questa esibizione non era un'esibizione regolare della Filarmonica di Vienna, ma un concerto speciale per commemorare l'apertura del Centro Internazionale di Vienna (un complesso edilizio che ospita le organizzazioni delle Nazioni Unite). Si tenne all'Opera di Stato di Vienna. Il teatro dell'opera è un tipico locale in stile europeo a forma di ferro di cavallo con una capienza di circa 2.300 persone, che è più grande del Musikverein (circa 1.750 posti), sede della Filarmonica di Vienna, e ha un pavimento piatto e cinque piani struttura del balcone Pertanto, lo spazio può essere definito un grande luogo. Bernstein raddoppiò il numero degli strumenti a fiato (portandoli a quattro) in questa sinfonia, e potrebbe essere stato un luogo più adatto del Musikverein per un folto gruppo di persone, compreso il Coro dell'Opera di Stato di Vienna. Rimuovendo il più possibile il rumore dagli artisti e dal pubblico (sono stati rimossi anche la voce ringhiante di Bernstein, il rumore dei passi sul podio del direttore d'orchestra, il rumore del locale tra le canzoni e gli applausi dopo lo spettacolo), l'entusiasmo travolgente della performance stessa è rimasto intatto. ) Una caratteristica comune delle registrazioni dal vivo di Bernstein della Deutsche Grammophon è che le esecuzioni sono altamente complete e possono essere ascoltate ripetutamente. Come al solito nei teatri d'opera, dovrebbe esserci poco riverbero nella sala, ma in questa registrazione i riverberi sono stati probabilmente compensati nella fase di post-produzione e non c'è alcuna carenza udibile. Sfruttando appieno i vantaggi della registrazione multitraccia, ogni parte dell'assolo, del coro e dell'orchestra viene mixata in stereo, preservando la chiarezza di ogni parte, quindi anche in tutti è possibile ascoltare i minimi movimenti della musica in grande Un altro punto importante è che puoi farlo. Nel 2015, è stato trasformato in un Super Audio CD single layer e nel 2017 è stato rimasterizzato con un nuovo remix dal multi-master originale, ma questa è la prima volta che viene pubblicato come edizione ibrida Super Audio CD. . Per questa ibridazione, come in passato, abbiamo lavorato senza compromessi, dalla selezione del master da utilizzare fino al processo finale di mastering DSD. Soprattutto per il mastering DSD utilizziamo "Esoteric Masteringtering". Presentazione dell'attrezzatura top di gamma Master Sound Discrete DAC e Master Sound Discrete Clock di ESOTERIC, accuratamente sintonizzati. Inoltre, utilizzando generosamente cavi MEXCEL, siamo riusciti a registrare le informazioni contenute nel master originale su un disco dal suono morbido.

La ristampa di alcuni dei titoli più leggendari della discografia classica curata dalla label giapponese Esoteric ha attirato una straordinaria attenzione tra gli appassionati e gli addetti ai lavori di tutto il mondo, sia per l’assoluto rigore adottato per riprodurre il suono del master originale, sia per la scelta di utilizzare la tecnologia del SACD, per aumentare la fedeltà sonora. Questa collana rappresenta la prima serie di riedizioni su SACD ibrido di registrazioni classiche, considerate ineludibili punti di riferimento della discografia fin dalla loro prima uscita. Con queste nuovissime ristampe, la Esoteric raggiunge con il suo esclusivo processo di rimasterizzazione nuove altissime vette di realismo nella riproduzione sonora.

Gwyneth Jones, Hanna Schwarz, René Kollo, Kurt Moll

Wiener Staatsopernchor, Wiener Philharmoniker, Leonard Bernstein, direttore

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Sinfonia n. 9 in re minore op. 125 “Corale”