Disponibile dal 19 giugno

La Craft Recordings presenta il terzo cofanetto dedicato a Miles Davis.

Remasterizzato dai nastri master originali dal vincitore di un Grammy , l'ingegnere Paul Blackmore.

Stampato su 4 LP da 180 grammi in EDIZIONE LIMITATA

Plating effettuato da Kevin Gray presso Cohearent Audio

Craft Recordings prosegue la celebrazione del centenario, che dura da un anno, di una delle icone culturali più importanti del XX secolo — il trombettista, bandleader e compositore Miles Davis — con un nuovissimo cofanetto, 'Miles ’56: The Prestige Recordings'. Basandosi sulla pubblicazione Miles ’55 di Craft, vincitrice di un GRAMMY®, questa ultima raccolta si concentra sulle sessioni di Davis del 1956 per la Prestige Records, che hanno dato vita ad album di riferimento come Cookin’, Relaxin’, Workin’ e Steamin’, e presenta una formazione di talenti di prim’ordine, tra cui John Coltrane, Sonny Rollins, Red Garland, Art Taylor, Paul Chambers, Tommy Flanagan e Philly Joe Jones.

In uscita il 19 giugno, Miles ‘56 sarà disponibile come cofanetto in edizione limitata di 4 LP e cofanetto di 3 CD. Tutto l’audio è stato trasferito dai nastri analogici originali e meticolosamente restaurato da Plangent Processes. La raccolta è stata rimasterizzata dall’ingegnere Paul Blakemore, vincitore di un GRAMMY Award, e i master sono stati incisi per l’edizione in vinile da 180 grammi da Kevin Gray presso Cohearent Audio. Prodotte da Nick Phillips, entrambe le edizioni fisiche includono un nuovo saggio dello storico della musica Ashley Kahn, vincitore di un GRAMMY Award. Le note di traccia del compianto Dan Morgenstern, storico del jazz e archivista vincitore di un Grammy Award, aggiungono ulteriori approfondimenti alle registrazioni di 70 anni fa.

Per il rivoluzionario trombettista, leader e compositore Miles Davis (1926–1991), il 1956 fu un anno cruciale, incentrato sul suo primo gruppo stabile, il Miles Davis Quintet. Formatosi solo pochi mesi prima, il gruppo – noto come il “First Great Quintet” – vantava un vero e proprio “who’s who” di stelle nascenti, tra cui il sassofonista tenore John Coltrane, il pianista Red Garland, il bassista Paul Chambers e il batterista Philly Joe Jones. Insieme, sarebbero diventati una forza determinante dell’era dell’hard bop.

“Il gruppo aveva semplicemente così tanto da offrire”, scrive Ashley Kahn. “A seconda del brano che stavano suonando e di chi fosse all’assolo, il suono del gruppo poteva cambiare energia ed effetto, tale era la flessibilità e il contrasto di stili dei suoi membri… Collettivamente, la band era in grado di respirare all’unisono, in modo naturale e spontaneo. Il gruppo sapeva trasmettere fuoco e, con altrettanta efficacia, quiete – cosa di cui Miles era notoriamente responsabile”.

Dopo aver registrato il loro album di debutto nel novembre 1955 (Miles: The New Miles Davis Quintet), il quintetto ha ulteriormente affinato il proprio sound attraverso tour senza sosta, suonando in locali affollati in tutto il Nord America, mentre, a casa a New York, manteneva una presenza regolare al Café Bohemia, locale di tendenza del West Village. Le loro scalette, racconta Kahn, «riflettevano un mix di “ballate, brani energici e blues”», inclusi standard come “My Funny Valentine” e “Surrey With the Fringe on Top”; classici del bebop, come “Woody’N You” e “Salt Peanuts” e brani di artisti contemporanei, tra cui “Oleo” di Sonny Rollins, “Well You Needn’t” di Thelonious Monk e “Ahmad’s Blues” di Ahmad Jamal. Nel repertorio erano regolarmente inseriti anche brani originali di Davis, tra cui “Half Nelson” e “Four”.

Ormai la fama di Davis era cresciuta notevolmente, attirando l’attenzione della stampa, dei colleghi e delle case discografiche. Pur essendo ancora sotto contratto con la Prestige, Davis firmò un contratto con la Columbia Records, con la piena approvazione del fondatore dell’etichetta indipendente, Bob Weinstock. Per adempiere ai suoi obblighi contrattuali con la Prestige, programmò due sessioni maratona presso il leggendario studio di Rudy Van Gelder a Hackensack, dove avrebbe registrato materiale sufficiente per diversi anni di album. Le sessioni, che si svolsero l'11 maggio e il 26 ottobre, furono trattate dal quintetto come concerti dal vivo, poiché eseguirono le scalette che avevano perfezionato nei mesi precedenti, comprese le selezioni sopra menzionate. Le registrazioni successive catturarono la magia del quintetto sul palco con un senso palpabile di immediatezza.

Kahn scrive: “La maggior parte dei brani vede protagonista il quintetto, ma, proprio come avrebbero fatto sul palco, si sono spinti oltre per includere l’idea di ‘bande nella banda’; per esempio, Coltrane che si mette da parte mentre Miles guida la sezione ritmica in ‘My Funny Valentine’, e Garland che prende il comando con una versione per trio pianistico di ‘Ahmad’s Blues’”. E aggiunge: “A parte un secondo tentativo su ‘The Theme’, si trattava tutte di prime registrazioni. Come nel set finale di un martedì sera, hanno suonato, smesso e sono andati a casa».

I brani registrati a maggio e ottobre sarebbero stati pubblicati in quattro album iconici: Cookin’ (1957), Relaxin’ (1958), Workin’ (1960) e Steamin’ (1961) — ciascuno con un titolo completo che include «with the Miles Davis Quintet». ” Un’eccezione, “’Round Midnight”, scritta da Thelonious Monk — che sarebbe diventata un brano simbolo per Davis — apparve nel 1959 in Miles Davis and the Modern Jazz Giants.

Inoltre, Miles ’56 include l’altra sessione Prestige del trombettista di quell’anno, registrata il 16 marzo e con Sonny Rollins (sassofono tenore), Tommy Flanagan (pianoforte), Paul Chambers (basso) e Art Taylor (batteria). La sessione – che segnò l’ultima registrazione in studio del leader con Rollins e la sua unica collaborazione registrata con Flanagan – include due brani originali di Davis (“Vierd Blues”, “No Line”) più “In Your Own Sweet Way”, scritta da Dave Brubeck, tutti apparsi nell’LP del 1956, Collectors’ Items.

L’impatto delle registrazioni del quintetto del 1956 si fece sentire immediatamente dopo l’uscita, poiché i critici le accolsero a braccia aperte e i giovani musicisti jazz cercarono di emulare l’approccio di Davis all’improvvisazione. La loro influenza duratura, tuttavia, risuona ancora oggi. “Molti dei brani e degli arrangiamenti delle sessioni del quintetto del 1956 si possono ascoltare nel repertorio degli ensemble jazz contemporanei”, osserva Kahn. «Nell’approccio e nell’atteggiamento, questa musica… continua a ispirare e a formare gli studenti di improvvisazione, fornendo loro una solida base per fare il grande salto e trovare la propria strada per portare avanti la musica».

Sebbene questa formazione del quintetto sarebbe rimasta insieme solo per un breve periodo, ha svolto un ruolo cruciale nel plasmare Davis come artista, aiutandolo a affermarsi come leader di una band e a trovare la propria voce come musicista. Alla fine del 1956, Davis era pronto per intraprendere un nuovo capitolo, che avrebbe visto la sua stella ascendere a vette incredibili. Avrebbe continuato a innovare per decenni, plasmando i suoni del post-bop e della fusion, mentre sperimentava con elementi elettronici, funk, rock, pop e ritmi africani fino alla fine degli anni ’80. Oggi, il suo vasto catalogo continua a risuonare ben oltre il mondo del jazz.

Lato A:

1. In Your Own Sweet Way (March 16, 1956 Version)
2. No Line
3. Vierd Blues
4. In Your Own Sweet Way (May 11, 1956 Version)

Lato B:

1. Diane
2. Trane's Blues
3. Something I Dreamed Last Night

Lato C:

1. It Could Happen to You
2. Woody 'N You
3. Ahmad's Blues

Lato D:

1. Surrey With the Fringe on Top
2. It Never Entered My Mind
3. When I Fall in Love
4. Salt Peanuts

Lato E:

1. Four
2. The Theme (Take 1)
3. The Theme (Take 2)
4. If I Were a Bell
5. Well, You Needn’t

Lato F:

1. ‘Round Midnight
2. Half Nelson
3. You're My Everything
4. I Could Write a Book

Lato G:

1. Oleo
2. Airegin
3. Tune Up
4. When Lights Are Low

Lato H:

1. Blues By Five
2. My Funny Valentine