MILES DAVIS: Black Beauty: Miles Davis At Fillmore West

Il leggendario Black Beauty: Miles Davis At Fillmore West di Miles Davis

Doppio LP con copertina gatefold a tiratura limitata

Prima edizione commerciale assoluta su vinile di questo iconico album live del 1973

Stampa effettuata dalla Fidelity Record Pressing in California

Elegante copertina gatefold realizzata dalla Stoughton Printing

Un’immagine sonora di incontenibile energia, palpabile presenza e trasparenza cristallina

Data: 10 aprile 1970. Luogo: il leggendario Fillmore West di San Francisco, California. Contesto: Miles Davis, a tre giorni dalla sua prima sessione per Jack Johnson e con al seguito il grande virtuoso di sax soprano Steve Grossman, che aveva appena reclutato, apre i concerti degli eroi della controcultura Grateful Dead nella loro città natale. Risultato: i primi segni di un’era emozionante, in cui Davis e i suoi compagni avrebbero nuovamente rivoluzionato il jazz e le concezioni popolari del genere con una musica intrisa di groove, improvvisazione e un’audacia da brivido. Tutto questo fa parte di Black Beauty: Miles Davis at Fillmore West.

Rimasterizzata nello studio californiano della Mobile Fidelity, stampata su doppio vinile da 180 grammi a 33 giri dalla Fidelity Record Pressings in California e racchiusa in una copertina gatefold realizzata dalla Stoughton Printing, questa attesissima riedizione della Mobile Fidelity porta nel vostro salotto ciò che accadde quella sera di primavera nella sala di Bill Graham con eccezionale chiarezza, equilibrio e presenza. Pubblicato per la prima volta solo in Giappone nel 1973 e non disponibile negli Stati Uniti fino alla fine degli anni Novanta su CD, questo è il primo vinile nazionale di Black Beauty. L’attesa è valsa decisamente la pena.

Grazie alle superfici silenziose e all’eccellente definizione, questa riedizione mette in grande evidenza l’incontenibile energia della band e la tempesta torrenziale di note con dinamiche, ritmi e una pienezza davvero accattivanti. In sostanza, questa riedizione per audiofili ci trasporta all’interno delle pareti sonore erette da una band che imparava al volo la potenza, la volontà e l’ampiezza del jazz elettrico che Davis stava orchestrando e realizzando, sul momento, per raggiungere un pubblico rock che fino a quel momento aveva solo una vaga consapevolezza della sua sperimentazione da scienziato pazzo. Il senso di liberazione e di presenza trasmesso da questi dischi accuratamente restaurati rende chiaro che il leader della band era in procinto di fare un cambiamento permanente che avrebbe perseguito per i successivi cinque anni.

Dal momento che Davis era a pochi mesi dal lancio del suo pionieristico doppio album Bitches Brew, nessuno dovrebbe sorprendersi del fatto che la maggior parte del programma di questo album segua approcci esplorativi simili. Ritmi turbolenti, passaggi provocatori di tromba e colori ricchi e saturi che sembrano schizzare su una tela bianca hanno la precedenza su qualsiasi tentativo tradizionale di organizzazione e melodia. Davis e la sua band suonano intenzionalmente tutto in linea, con il leader che segnala i cambiamenti con il suo strumento tramite frasi codificate. Il gruppo parla una lingua comune, con ogni membro che ha raggiunto uno status iconico per il proprio contributo alla carriera e la propria abilità tecnica.

Affiancato da una band che comprende il grande tenorsassofonista Grossman, il pianista Chick Corea, il contrabbassista Dave Holland, il batterista Jack DeJohnette e il percussionista Airto Moreira, Davis costruisce temi su “Directions”, “Miles Runs the Voodoo Down”, “It’s About That Time”, il brano che dà il titolo all’album Bitches Brew, e altri pezzi tratti dai suoi più recenti album registrati in studio e dall’album Jack Johnson, allora in fase di realizzazione. Il suo addio ai popolari standard che per quasi due decenni avevano fatto parte del suo repertorio arriva attraverso un breve flirt con “I Fall in Love Too Easily”, una versione abbreviata ma aggressiva di “Masqualero” e il finale Theme di “Spanish Key”. Inizialmente, Black Beauty non aveva una tracklist specifica a causa della crescente frustrazione di Davis nei confronti degli ascoltatori che analizzavano eccessivamente la sua musica.

Con il senno di poi, è difficile biasimare chiunque voglia ascoltare ciò che viene presentato in questo disco con l’equivalente sonoro di una lente d’ingrandimento. Orientato verso il rock, ma mantenendo un orecchio attento alla spaziosità e agli assoli, Black Beauty sopravvive come istantanea di un momento emozionante in un periodo di transizione in cui l’evoluzione è stata rapida e furiosa. Solo due mesi dopo, Davis avrebbe aggiunto un altro strumentista alla formazione, l’organista Keith Jarrett, e il visionario perennemente irrequieto sarebbe decollato verso un universo più visionario e probabilmente più caotico.

Considerate quindi questo documento live come un ponte verso quella galassia e un esempio mozzafiato delle possibilità del jazz stesso.

Miles Davis, tromba; Steve Grossman, sax soprano, sax tenore; Chick Corea, piano elettrico Fender Rhodes; Dave Holland, basso elettrico; Jack DeJohnette, batteria; Airto Moreira, percussioni, cuíca

Lato A

Black Beauty Part I

Lato B

Black Beauty Part II

Lato C

Black Beauty Part III

Lato D

Black Beauty Part IV