EMERSON LAKE & PALMER: Trilogy

C'è un motivo per cui Greg Lake ha definito Trilogy “un disco così accurato” quando lo ha rivalutato a distanza di decenni. Il terzo album in studio degli Emerson, Lake & Palmer è ricco di arrangiamenti accurati, abbondanti sovraincisioni e colori multiformi che mettono in mostra la volontà della band di sperimentare e il desiderio di mettere ogni cosa al posto giusto senza diventare troppo seri. Ampliando e distillando la potenza feroce del suo debutto e le tendenze epiche del precedente Tarkus in un insieme più accessibile, Trilogy si erge come l'esempio più rappresentativo degli stili caratteristici dell'ensemble.

Masterizzato presso lo studio MoFi in California, racchiuso in una copertina gatefold Stoughton e stampato presso la Fidelity Record Pressing, l'LP Trilogy in edizione numerata da 180 g a 33 giri di Mobile Fidelity presenta l'opera certificata disco d'oro in qualità audiophile caratterizzata da un suono chiaro, diretto, dinamico e bilanciato.  Con sfondi neri, superfici silenziose e una definizione eccezionale, la riedizione da collezione mette in risalto la profondità visionaria e la maestria musicale in mostra.

Le caratteristiche più apprezzate - texture, toni, sfumature, effetti, spazi aperti - che accompagnano le canzoni e l'interazione del trio sono trasmesse attraverso ampi palcoscenici sonori e dettagli specifici. Nuovi livelli di separazione, imaging e timing contribuiscono a rendere le composizioni coinvolgenti e realistiche. Tali indicazioni sonore si estendono ai sottili cambiamenti nella voce di Lake nel brano di apertura, all'errore che spinge Carl Palmer a imprecare in modo udibile all'inizio di “The Sheriff” e alle emozionanti proprietà cosmiche dei sintetizzatori Moog che Keith Emerson utilizza in tutto il disco.

Abbandonando la natura concettuale dei suoi due immediati predecessori, il lavoro del 1972 contiene fili conduttori familiari che lo distinguono come un album che solo gli ELP potevano realizzare. Gli esempi più evidenti sono le composizioni. Nessun'altra band dell'epoca intrecciava temi classici, rock, jazz e persino proto-metal alla maniera degli ELP. E nessun collettivo possedeva l'equivalente della tecnica individuale e della chimica simmetrica di Emerson, Lake e Palmer.

Trilogy è una tela su cui si fondono queste caratteristiche e molto altro, oltre al talento dell'ingegnere Eddy Offord, che dopo questo progetto concluse il suo rapporto di collaborazione con gli ELP. Tanto meglio assaporare quest'ultima collaborazione tra Offord e i suoi compagni inglesi. Soprattutto considerando la produzione di grande portata. Non c'è da stupirsi che il gruppo abbia smesso di eseguire diversi brani dal vivo a causa della frustrazione di non riuscire a riprodurre molte parti sul palco. Il livello graduale di complessità e stratificazione ha persino spinto gli ELP nel successivo Brain Salad Surgery a creare canzoni che potessero essere riprodotte fedelmente dal vivo.Sfidando se stessi come musicisti e autori, i membri degli ELP utilizzano Trilogy come trampolino di lancio per escursioni in paesaggi avventurosi che richiedono una navigazione esperta tra intricati colpi di scena e la capacità di cambiare direzione in un attimo. La trilogia che apre l'album, basata su “The Endless Enigma”, corre, saltella e vortica mentre spinge i confini di sofisticati tempi musicali, pur rimanendo accessibile e melodica. Gli ELP incorporano il suono di tutto, dalle campane delle chiese ai battiti del cuore e ai sinistri sintetizzatori Moog, nel panorama di Trilogy, con “Fugue” che funge sia da elegante pausa che da transizione.

Tracklist

Lato A

The Endless Enigma (Part 1)

Fugue

The Endless Enigma (Part 2)

From the Beginning

The Sheriff

Hoedown

Lato B

Trilogy

Living Sin

Abaddon’s Bolero