FROM SCRATCH: Another Quiet Night

L’etichetta Berliner Meister Schallplatten ha deciso di ampliare ulteriormente uno dei suoi progetti di maggiore interesse, pubblicando una serie di tracce rimaste fino a questo momento del tutto inedite incise dal quartetto From Scratch nel corso delle sessioni di registrazione del 2024 che portarono all’uscita del fortunato album Quiet Night. Il nuovo disco si intitola (piuttosto prevedibilmente) Another Quiet Night.

I primi due titoli di questo ambizioso progetto sono già disponibili nel catalogo della Berliner Meister Schallplatten con i codici SC-BMS2419 e SC-BMS2421. L’aspetto di maggiore interesse di queste due uscite è costituito dal fatto che gli stessi brani sono stati registrati in due diverse sessioni nella medesima sala, ma con due differenti set-up microfonici e disposizioni ambientali. Il primo è stato registrato con un set-up full stage stereo, mentre per l’altro è stato usato un set-up Blumlein one-point. Da questi due approcci sono stati realizzati dischi dalla qualità interpretativa, dall’immagine sonora e dalle sensazioni nettamente diverse. Il Lato A di Another Quiet Night presenta i quattro brani in full-stage stereo e il Lato B gli stessi pezzi in One-point Blumlein.

Questo nuovo disco offre la rara opportunità di rendersi conto di quanto l’utilizzo di diversi set-up microfonici possa influire sulla qualità sonora e sull’interpretazione di un determinato brano, creando differenze che a volte possono essere molto sottili e in certi casi assai evidenti. Di solito, queste differenze vengono notate solo dagli ingegneri del suono, dai producer e dagli artisti quando devono decidere quale tecnica di registrazione conviene utilizzare per ottenere un determinato sound. Questa volta, però, in questo processo si è deciso di coinvolgere anche gli ascoltatori, che – grazie a questo disco – possono mettere a confronto le due tecniche microfoniche e notarne le differenze. Dal momento che entrambe le sessioni sono state registrate direttamente, senza fare ricorso a nastri o ad apparecchi digitali, ma fissando la musica direttamente sul giradischi, gli appassionati potranno per una volta ascoltare la musica con una fedeltà estremamente vicina a quanto hanno sentito i musicisti e i tecnici del suono durante le sessioni di registrazione.

I producer Stephan Flock e Rainer Maillard hanno spiegato il set-up Blumlein one point in questi termini: «Due degli otto complessivi microfoni Sennheiser MKH30 posizionati con un angolo di 90° (corrispondenti al set-up Blumlein originale) garantiscono un eccellente bilanciamento e una ottima prospettiva al pianoforte, alla batteria e al sassofono. Con questa disposizione microfonica, però, il contrabbasso con poteva essere posizionato abbastanza vicino ai microfoni senza penalizzare gli altri strumenti. Per ottenere, il volume, la profondità del palcoscenico sonoro e la vicinanza degli strumenti che desideravamo abbiamo deciso di collocare un microfono omnidirezionale Sennheiser MKH20 sotto il ponticello del contrabbasso. Collocando tutti gli strumenti più vicini possibile, i musicisti hanno potuto sentirsi l’un l’altro molto meglio. Tuttavia, dal momento che i microfoni si trovavano piuttosto lontani dalle fonti sonore, l’immagine sonora ha acquistato una fisionomia molto diversa, con un sound rilassato e di minore impatto, molto simile a quello delle registrazioni d’altri tempi».

Per quanto riguarda la registrazione full stage stereo, la configurazione microfonica comprendeva due Neumann KM140 come overhead per la batteria, un microfono Audix D6 (cardioide) per la grancassa e un microfono Neumann KM140 per il rullante. Per il pianoforte sono stati impiegati quattro microfoni, due Sennheiser MKH800 (cardioidi) vicino alla tastiera e due DPA4006 sopra la cassa armonica. Per il sassofono è stato utilizzato un microfono Josephson C722 (doppio cardioide, back-to-back), mentre per il contrabbasso sono stati utilizzati un microfono omnidirezionale Sennheiser MKH20 collocato in basso e un pickup posto sul ponticello. Si è poi deciso di distanziare leggermente gli strumenti e di mettere dei pannelli intorno alla batteria, per separare correttamente i microfoni. La disposizione ravvicinata dei microfoni ai singoli strumenti e l’aggiunta di un po’ di riverbero naturale hanno consentito di ottenere un’immagine sonora più ampia e densa, ma non per questo meno ariosa.

Tutti i brani sono stati arrangiati da Simon Becker-Foss e Helge Adam.

Simon Becker-Foss, sassofono; Helge Adam, pianoforte; André Neygenfind, contrabbasso; Dieter “Zipper” Schmigelok, batteria

Lato A (Full Stage Stereo)

Memories Of Tomorrow

Con Alma

When I Fall In Love

A Child Is Born

Lato B (One Point Blumlein)

Memories Of Tomorrow

Con Alma

When I Fall In Love

A Child Is Born